沈东荣（b.1967） 踏雪寻春

签名：沈东荣 2017
由物相至心相─沈东荣的山水流光

从窗景到树林，从树林到山景。沈东荣的绘画，清晰地呈现出演变的历程。每次转身，他都跨进一个新的视野，照见更宽宏的景象。向外，是不断增长着的自然与文化。向内，是沉潜的自我与心智之光。

沈东荣习于在他的画布中直面各种冲突与挑战，一方面，他尝试运用凝重、厚实的油彩表现水墨的流动与空灵。一方面，他透过写生描绘具体的物相时，不断地将自己的理念、思想倾注于内，设法使画中的景物呈现飘渺的心相。

就像黑格尔著名的辩证法，若想调解矛盾，我们必须完成精神的扩张。而要扩展精神，我们必须先反覆经历正反双方的冲突与对抗，直到从中积累足够的理解、体悟后，突破瓶颈，上升到新的精神领域，进而悟得调解矛盾，使之共存的方法。正因为不断面对水墨、油彩；物相、心相这两种从材料到内容的冲突，沈东荣在其漫长的创作历程中，不断跃进到新的创作层次，且越发能处理原本相互对立的元素。

面对水墨与油彩的冲突，沈东荣讲究随缘。随缘不是无所追求，而是在有着明确目标的情况下，以非直线的方式，迂回的摸索前路，路走得越长，积累的经验越多，原本看似无法共融的事物，在一定程度上就可找到共存的方法。他的油彩山水，画的就是缘起缘灭，缘灭处，失败的就失败了，总还有另一条前路可走。缘起处，则是在千山万水之后，照见一个近似奇迹的画面，让人在油彩的肌理之下，感受到水墨的灵动与气韵。因而创作就像修行，路走的多了，总能在剎那间捕捉到贯彻天地的灵光。

面对物相、心相的两难，沈东荣最终在对比色和光线的运用里，找到了寄心于景的方法。他经常刻意的在画作中引入强烈的对比色，诸如黄与紫、橘与绿、红与蓝、白与黑。颜色的对比带来了张力，使各种情绪、感受能够进入景物之中。而当这些色彩能够在画面上取得平衡、相互呼应时，那些情绪、感受亦会相互晕染，使之更符合心性的复杂、多变。

对比色的运用亦牵扯到光线的表现，为了让照亮万物的自然之光与赋予事物意义的心灵之光融合为一，沈东荣花费了二十余年的时光，不断研究各种色彩配置，并置换不同的绘画主题，直到他画中的事物产生一种自体发光的效果。因而沈东荣的画总是充满了动人的光线，它们不仅照亮了景物，也触动了观画者的心灵。

一路走来，沈东荣于绘画技巧、题材皆不断变化、突破。让人期待他的下一里路，会将什么样的景色引进我们的视野之中。
SHEN DONGRONG
LOOKING FOR SPRING IN SNOWING
Oil on canvas