周春芽（b1955） 2011年作 桃花春色 布面油画

出版《中国式书写》 P237 今日美术馆 2011年版出版《中国式书写》 P237 今日美术馆 2011年版签名：2011周春芽 Zhou Chunya
展览2011年 中国式书写 今日美术馆 / 北京2013年 领军当代——AAC艺术中国年度影响力获奖艺术家邀请展 今日美术馆 / 北京周春芽是一个不断在禁锢中突围的艺术家，在当代与传统，中国与西方的对峙和交流中，他总是在寻找新鲜的视觉素材和形式构造，从“山石”、“绿狗”，至“桃花”，每一个系列的创作都见证了他是如何瓦解中西方艺术中固有的图式和秩序，并建立自己的视觉语言体系。周春芽在二十世纪八十年代时就读于四川美术学院和德国卡塞尔美术学院，早期的教育使他在语言方式上倾向于德国表现主义艺术，回国之后他又系统地溯源、研究中国传统绘画，最终这两种截然不同的艺术源流及其视觉传统在他的绘画中得到了完美的融合。桃花是中国绘画的传统题材。在工笔画及文人墨戏中，桃花都被赋予了一种温柔典雅的特质，以表现知识分子清高自赏的情怀。而在周春芽的创作中，画家打破了这一传承千年的视觉模式，即不再表现散淡微妙的幽情，而是用鲜艳浓烈的色彩，浑厚粗犷的笔触和饱满的激情给予桃花一种原始的生命力。周春芽曾表示：“我喜欢生命旺盛的东西。春天在成都附近的桃花山看桃花时，那满山遍野的粉红色，流淌着让人血脉贲张的妖冶，让我感到原始生命力量的律动。”与此同时，周春芽的画面中还隐约流露出一种暧昧的情色意味。因为正如画家所言，“色与情”是人类与生俱来的欲望，也是纯粹的生命力的表现，就像春天绽放的桃花一般。二十世纪的德国表现主义绘画通过对现实进行扭曲和抽象化来表现复杂的内在情绪，而周春芽的艺术理念无疑延续和回应了这一绘画传统，不以如实再现客观对象为目的，而是从主观感受出发，毫不回避真实的情感、欲望，因此绚烂的桃花在周春芽笔下亦被看作狂热激情的载体。《桃花春色》作于2011年，作品构图饱满，色彩鲜明浓烈，单纯而又富于变化。画家巧妙地运用各种补色关系，令画面充满了强烈的对比与韵律感，而整体色调却极为统一，大面积的粉色扑面而来，给人一种明媚春天的感受。画面的空间层次开阔而清晰，近景的桃树花繁叶茂，草丛青翠，中景的田野上一道溪水蜿蜒而过，远处有稀疏的树木。田野、溪水、桃花、草丛构成了黄、蓝、粉、绿各种色块，有薄与厚，大与小，冷与暖的对比。田野、溪水和远景的天空都采用近乎平涂的方式，最大限度地发挥了色彩的内在张力，丰富多变的笔触使简单的物象也没有失去生动性，这一点令人联想起埃贡·席勒的《克鲁默的风景》。近景的桃花并非完全写实，而是画家根据自己的主观印象与理解进行了再加工，花朵仿佛处于炽烈的光线下，毫无古代文人的文静内敛，而是有着张扬的姿态和耀眼的光芒，稠厚的笔触和鲜艳的色彩营造出极富冲击力的视觉效果。